上海油画雕塑院周加华教授，其人、其画都令人惊叹。

其人，他在年少时即因父辈政治上的不幸遭遇，受到社会不应有的歧视。按常理，他的艺术作品，应充满灰暗的色调，人物也应画得如同某些名画家笔下那种漠然无知、浑浑噩噩的样子。但周加华却能超脱个人和家庭的狭小天地，以其超然而独特的眼光去观察世界、观察人生，所以，他才能以一个杰出艺术家所必须具备的广阔而远大的美学视野，去反映那变动不居、永不停息其前进脚步的客观世界。

其画，好看，有意境，能引发思绪。他画的是画，但总能使人从画面上感到他是用 “五灯会元”式的语言，在向你诉说着什么。我看徐渭、朱耷（八大山人）、郑板桥、高凤翰的画时，亦有这种感受。

即使是写照隆冬的严寒，我们依然可以从那严冷无光的画面上，感受到他“冬天来了，春天还会远吗”的呼唤。

他的人物画更感动人。我们看他的 《仕女图》，那明丽、光彩的少女，那既非具象又非抽象，但却充满了生气的构图，不是他生命中美好情感的流露吗？

最令人心仪的是他画的《乡村系列》：茫茫的苍穹，沉沉的大地，高悬的太阳，幽明的月亮。在天、地、日、月间一排拥挤的老屋突兀而出。 老屋的前后又有几棵躯干坚实却又布满了斑迹的老树。

这斑迹似乎是老树千年风霜雨雪记忆的留痕。但不管有多少斑迹，老树依然坚强而挺拔地站立着。不宁唯此，在它的树干或顶端上，还茁壮地生发着稚嫩的、充满青春活力的绿叶。

这一幅幅画面，特别是那生发在坚实躯干上的绿叶，凝聚了多么厚重的历史沧桑感呀！

周加华画的老屋、老树，不是对生活中房屋和树木的白描或写实，而是他创作并使用的一种艺术符号。但这艺术符号也有它生活的源泉，这生活源泉就是存在于生活中老屋、老树中的古老的美。只是古老的美虽然历时千百年，它仍然需要善于观察者的发现。

如果你有机会能在某一天来到西安、曲阜、洛阳或者日本的京都等地旅游，观看那些生长在古老建筑中的古树，你也许会惊奇地领悟到周加华是多么善于在这些古老建筑和古老树木中发现其最令人心动的、古老的美。

周加华杰出之处还不仅在于他能以独到的艺术眼光发现老屋、老树的美，而且还能以其开创性的艺术思维找到表达老屋、老树之美的奇特的艺术符号。独到的艺术眼光，开创性的艺术思维，奇特的艺术符号，诞生了周加华的艺术作品。

现代的科学研究，已经证实普通人的可见光波为770纳米（红光）―390纳米（紫光）。人们通常所能直接感受的只是真实世界的一个很小部分，真实世界的大部分，而且是至关重要的大部分，我们无法直接感受到。既然无法直接感受到真实世界的大部分，又要用艺术创作来表达这个真实世界，那岂不是二律背反吗？怎样解决这一千古的艺术难题呢？

这就需要运用神秘的超感觉的“灵感”。

“灵感”是什么？它很难言传，但仍可通过言传来意会。

对这种不可捉摸的“灵感”，周加华是这样描述的：

“某种蕴藏在大自然中的声音，在向我呼唤，向我歌唱。在情感升华的一刹那间，我眼前腾现出五光十色的幻觉，感悟到这生生灭灭的万物，都有着我们人类无法度量的生命。万物的一切，它的过去、现在和将来，都在这大自然的氛围内，我强烈地体验到了，并被震住了。也许这朦胧的意识只不过是某种幻想，然而恰恰是这种幻觉，使我处于一种激动的心态；我紧紧地随着事物的内在节奏，竭尽全力将自己的情感注入大自然的血脉中，与她一起流动，一起颤抖。 ” （《在幻觉中寻找自我》）

周加华这种情感冲动就是我们通常理会的“灵感”，他就在这种艺术情感的冲动下，从颜料管中挤出各种颜色，把它们倾泻到画面上，天、地、日、月，老屋、老树，他使用他自己独创的艺术符号把这一切的一切组成了我们今日所看到的那种既粗犷、稚拙又精致、壮美的图画。

“灵感”或被周加华释之为“幻觉的冲动”或“浪漫幻诞”等等，用中国古代文化传承的语言说来就是一种“开悟”，但它不是佛理的开悟，而是艺术创造的开悟，人的感觉范围有限，仅凭感觉达不到对人和大自然真实的认识，艺术家只有在对人和大自然的深情拥抱中，才能由情感的冲动而些许体会到艺术的真谛。这也就是艺术创作的“开悟”。